Studio Smile

Son installation issue du projet Slowly, tenderly and let yourself melt interrogent la tension invisible qui habite nos corps. Formes douces, objets sensibles et présence fragile invitent au lâcher-prise.« J’aime travailler à la lisière du visible et du ressenti, dans une zone intermédiaire où l’art crée des présences, des expériences à vivre ».

Entre audiovisuel, numérique et plastique, elle compose des œuvres composites qui interrogent notre rapport au flux et au mouvement perpétuel. « Les œuvres poussent l’observateur à questionner ses propres impressions face à un univers en constante évolution et engagé dans une frénésie ininterrompue. Une course déraisonnable et truffée de contradictions ».

Sur papiers déchirés et encrés, l’artiste met en scène des ceps déracinés dont les formes réveillent monstres et créatures imaginaires. Brou de noix et paréidolie font émerger un bestiaire mystérieux. « Chacun peut y découvrir son propre bestiaire insolite, dans les volutes d’un bois torturé ».

Il détourne des œuvres iconiques dont Le Cri de Munch, pour en révéler toute la matérialité, aussi physique que tragique. « Détaché de son contexte d’origine et placé dans un environnement uniforme et de circonstance, le sujet, magnifié, exprime un cri particulier »

Philippe Saillé récupère des morceaux de murs graffés, qui se décrochent et tombent, qu’il ponce, transforme et métamorphose jusqu’à la confusion : émaux ou rebuts ? L’ambiguïté devient jeu. « Le matériau d’origine n’est pas très identifiable […] et cette confusion m’amuse ».